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2026年MTV VMAsビデオ・ヴァンガード賞予想ランキング ティアリスト

2026年MTV VMAsのビデオ・ヴァンガード賞候補となる30組を、ミュージックビデオの実績、映像表現の革新性、キャリアの長さ、文化的影響、授賞式での実績、その年の式典との相性でランク付けできます。

2026年MTV VMAsビデオ・ヴァンガード賞予想ランキング にはあらかじめ項目が用意されているので、すぐに順位付けを始められます。しかも自分の基準に合わせて柔軟に調整できます。

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2026年MTV VMAsビデオ・ヴァンガード賞予想ランキング の全項目を知る

このファン制作の2026年MTV VMAs Video Vanguard Award予想ティアリストでは、30組のアーティストを、代表的なミュージックビデオ、映像表現の革新性、振付、演出、文化的な広がり、長いキャリアを通じた影響力で比較します。過去のVideo Vanguard Award受賞者も含まれているため、公式の候補者・資格者一覧ではなく、映像面での功績と授賞式との相性を考えるファン向けランキングとして楽しんでください。

編集確認:2026-08-18

  1. Taylor Swift

    Taylor Swift は、"Blank Space" の鋭い社会風刺や "Bad Blood" のアンサンブル スペクタクルから、"Anti-Hero" の自ら手掛けたストーリーテリングに至るまで、アルバムごとの時代を独特のビジュアル世界に変えます。評価の軸は、物語を制御する力、VMAで重ねてきた実績、そして作詞作曲と映像表現の際立って一貫した結び付きです。

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  2. Rihanna

    Rihanna はすでに 2016 年に Video Vanguard Award を受賞しているため、ここでは新たな候補というより比較の基準になります。 "Umbrella" "We Found Love" と "Bitch Better Have My Money" は、象徴的なポップ スタイルから生々しいロケ撮影や映画のような復讐劇まで、彼女の幅広い範囲を示しています。

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  3. Beyoncé

    Beyoncé は 2014 年にビデオ ヴァンガード賞を受賞し、アルバム単位の音楽映画を拡大し続けています。ビジュアルアルバム "Beyoncé" "Lemonade" および "Black Is King" は、振り付け、ファッション、地域の歴史、映像作家としての表現を組み合わせており、彼女を野心とテーマの統一に不可欠な基準にしています。

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  4. Bruno Mars

    Bruno Mars は、正確なパフォーマンス、レトロな引用、自然なコミカルさを中心にビデオを構築します。 "Uptown Funk" "24K Magic" と "That’s What I Like" は、振り付け、ワードローブ、カメラの動きをグルーヴの延長に変えます。映像作品の数は比較的少なくても、完成度、カリスマ性、何度も見返したくなる魅力で十分に競えます。

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  5. Lady Gaga

    Lady Gaga は、ミュージック ビデオをファッション、挑発、そして濃密なポップ神話の舞台にしました。 "Bad Romance" "Telephone" "Born This Way" と "Rain on Me" は、ホラー的な魅力から連続したストーリーテリングや大規模な振付へと移行し、その一方で彼女の忘れられない VMA パフォーマンスは、この栄誉のために築かれたキャリアを強化します。

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  6. Britney Spears

    Britney Spears は、振り付け、即座に読み取れるコンセプト、大胆不敵なイメージの変化を通じて、MTV 時代のポップを定義するのに役立ちました。 "...Baby One More Time" "Oops!... I Did It Again" "Toxic" と "Womanizer" は、主流ポップのさまざまな段階を視覚的な代名詞であり、単一のバイラルな瞬間を超えて彼女に深い遺産を与えています。

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  7. Christina Aguilera

    Christina Aguilera は映像によって、転換期ごとの再発明を明確に示してきました。 "Genie in a Bottle" のティーン ポップの構図、"Dirrty" の挑発的なクラブ映像、"Beautiful" の傷つきやすいポートレートは、スタイリングとパフォーマンスが彼女のボーカルのアイデンティティを失うことなく、根本的に異なるメッセージをどのようにサポートできるかを示しています。

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  8. Justin Timberlake

    Justin Timberlake は 2013 年に Video Vanguard Award を受賞し、この候補群に含まれる過去の受賞者の一人です。 "Cry Me a River" "Rock Your Body" "Suit & Tie" と "Mirrors" は、彼のソロの躍進が MTV のイメージと密接に結びついており、振り付け、洗練されたプロダクション デザイン、そして長編の物語のバランスをとっています。

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  9. Eminem

    Eminem は、ラップビデオをパロディ、キャラクターの演技、シリアスな物語を柔軟に組み合わせたものに変えました。 "My Name Is" と "Without Me" は有名人の風刺を武器にしており、"Stan" と "Love the Way You Lie" は劇的なストーリーテリングを使用しています。その範囲は、彼のカタログに複数の MTV 時代にわたる異例の文化的範囲を与えています。

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  10. Nicki Minaj

    Nicki Minaj は、誇張された色、キャラクターのペルソナ、ミームに対応した画像で定義されたカタログを構築した後、2022 年にビデオ バンガード賞を受賞しました。 "Super Bass" "Anaconda" "Chun-Li" と "Super Freaky Girl" は、彼女のファッション、コミカルなタイミング、柔軟なパフォーマンス スタイルがどのようにフレームを支配しているかを示しています。

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  11. Ariana Grande

    Ariana Grande は、洗練されたポップな魅力と遊び心のある映像仕掛けを組み合わせています。 "Problem" は現代的なスター像を確立し、"No Tears Left to Cry" は重力と建築を回転させ、"God Is a Woman" は美術史の参考資料を積み上げ、"Positions" はホワイトハウスの幻想を使用して権威について簡潔に述べました。

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  12. The Weeknd

    The Weeknd は、ビデオを個別のプロモーションではなく、継続的なキャラクター アークのチャプターとして扱います。 "Heartless" "Blinding Lights" "In Your Eyes" と "Save Your Tears" をつなぐ暴力と変容は、"The Hills" や "Starboy" などの初期の映画作品を基礎にして、アフター アワーズの時代に一貫した悪夢を与えました。

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  13. Miley Cyrus

    Miley Cyrus は、ビデオを繰り返し使用して、自身の公的アイデンティティの新たな段階を発表してきました。 "We Can’t Stop" と "Wrecking Ball" により、2013年の大胆な転換を決定づけ、、"Midnight Sky" と "Flowers" は、よりクリーンな視覚的コントロールを備えた、自ら主導するパフォーマンス中心の自信へと移行しました。

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  14. Justin Bieber

    Justin Bieber の映像史は、YouTubeで発見された新人から世界的なポップアイコンへ成長する過程を映しています。 "Baby" は彼のティーン アイドルとしての起源を捉えており、"Sorry" は無駄を省いたダンスと色彩によって成功し、"What Do You Mean?" と "Peaches" はその後の物語、ライフスタイルのイメージ、大人のパフォーマンスのバランスを取る試みを示しています。

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  15. Usher

    Usher の最強のビデオは、アスレチックな振り付けを曲の構造の一部のように感じさせます。 "U Remind Me" "Yeah!" "Burn" と "OMG" は、親密な R&B ドラマとアリーナ規模のポップに及びますが、彼の正確さ、カメラへの認識、そして後の男性パフォーマーへの影響は、カタログに永続的なヴァンガード関連性を与えています。

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  16. Alicia Keys

    Alicia Keys は、視覚的な過剰さよりも感情的な明晰さを優先します。 "Fallin’" "If I Ain’t Got You" "No One" と "Girl on Fire" は、ピアノの演奏、ニューヨークの設定、親密なキャラクター ストーリーを使用して彼女のソングライティングを強化し、20 年以上にわたって抑制的だが認識可能なビジュアル アイデンティティを作成しています。

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  17. Avril Lavigne

    Avril Lavigne は、2000 年代初頭のポップ パンクにスケート カルチャー、緩く締めたネクタイ、ストリート パフォーマンス、いたずらな反乱を明確に視覚化した言語を与えました。 "Complicated" "Sk8er Boi" "Girlfriend" と "What the Hell" は、プロダクションがより明るく従来よりポップになったにもかかわらず、その個性を読みやすく保ちました。

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  18. Shakira

    Shakira は、数十年にわたる世界中に伝わるダンスと多言語のポップ映像を経て、2023 年にビデオ バンガード賞を受賞しました。 "Whenever, Wherever" "Hips Don’t Lie" "Waka Waka" と "Monotonía" は、独特のダンス、超現実的なディテール、ラテンのアイデンティティを世界規模のクロスオーバーで結び付けており、彼女をこのリストのもう 1 つの確立されたベンチマークにしています。

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  19. Harry Styles

    Harry Styles のソロ ビデオ カタログはここにある多くの名前よりも小さいですが、視覚的な一貫性があり、大胆な奇抜さもいといません。 "Sign of the Times" "Adore You" "Watermelon Sugar" および "As It Was" は、幅広いポップのアクセシビリティを失うことなく、超現実的な状況、飽和した色、繊細で無防備なパフォーマンスを組み合わせています。

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  20. Jennifer Lopez

    Jennifer Lopez は、ダンス、ファッション、スクリーンでの存在感が切り離せないキャリアを評価され、2018 年に Video Vanguard Award を受賞しました。 "If You Had My Love" "Waiting for Tonight" "Jenny from the Block" と "On the Floor" は、動きを中心にしながら、変化するポップテクノロジーをトレースします。

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  21. Pink

    Pink の動画は、率直なユーモア、身体的リスク、感情の直接性のバランスを保っています。 "Get the Party Started" は彼女の型破りなカリスマ性を紹介し、"Stupid Girls" はセレブ風刺を鋭く、"So What" は個人的な大騒動をドタバタ劇に変え、"Try" は人間関係の対立を要求の厳しい現代的な振付に変換しました。

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  22. Missy Elliott

    Missy Elliott は、スケール、魚眼の歪み、未来的な衣装、不条理なユーモアを通じてラップのイメージを変革した後、2019 年にビデオ ヴァンガード賞を受賞しました。 "The Rain (Supa Dupa Fly)" "Sock It 2 Me" "Work It" と "Lose Control" は、リアリズムではなく発明を追求するアーティストにとっての基準点であり続けます。

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  23. Mariah Carey

    Mariah Carey のビデオは、数十年にわたる現代のポップ セレブの進化をグラフ化しています。 "Fantasy" は遊園地の楽しい自由を表現し、"Honey" はスパイ映画の魅力を表現し、"Heartbreaker" は二役をコメディに変え、"We Belong Together" はロマンチックなメロドラマを使用して彼女の特徴的なボーカル パフォーマンスの 1 つをサポートしています。

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  24. Kendrick Lamar

    Kendrick Lamar は、圧縮された映画としてミュージック ビデオにアプローチし、曲の主張を拡張するために構成や象徴性を頻繁に使用します。 "Alright" "HUMBLE." "ELEMENT." と "Not Like Us" は、社会的抗議、超現実的なタブロー、ポートレート写真、共同体の祝祭を行き来しながら、緻密な映像作家性を示しています。

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  25. Drake

    Drake の最も有名なビデオは、視覚的なジェスチャーがいかに早くインターネットの共有言語になるかを理解しています。 "Hotline Bling" の色彩豊かな部屋と抑制されたダンス、"God’s Plan" の寛大な物語、"Nice for What" のお祝いのカメオ出演は、ミームの力と親しみやすいストーリーテリングのバランスをとっています。

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  26. Billie Eilish

    Billie Eilish は、不安を引き起こす実用的な効果、最小限のスペース、そして彼女自身のパフォーマンスの綿密なコントロールを通じて、特異なビジュアル アイデンティティを構築しました。 "When the Party’s Over" "Bury a Friend" "Bad Guy" および "What Was I Made For?" は、不快感、無表情なユーモア、弱さを、すぐに認識できる画像に変換します。

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  27. SZA

    SZA のビデオは、感情的な不安を超現実的な映画のような空間に変えます。 "Love Galore" "The Weekend" "Good Days" と "Kill Bill" は、変化するアイデンティティ、夢のロジック、振り付け、ジャンルの参照を使用して内なる葛藤を可視化し、彼女の比較的コンパクトなカタログに強力な物語と視覚的な特徴を与えています。

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  28. Dua Lipa

    Dua Lipa のビジュアルの強さは、規律ある振り付けと厳密に制御された色から来ています。 "New Rules" はグループの動きをバイラルなポップ文法に変え、"Don’t Start Now" "Physical" と "Levitating" はディスコの参照、レトロフューチャーなセット、自信に満ちたパフォーマンスを一貫したモダンなダンスポップのアイデンティティに洗練しました。

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  29. Olivia Rodrigo

    Olivia Rodrigo は、ティーン映画やオルタナティブ ロックのリファレンスを通して失恋をフィルタリングすることで、説得力のあるビジュアル アイデンティティを迅速に構築しました。 "Drivers License" "Good 4 U" "Vampire" と "Get Him Back!" は、親密なリアリズムから様式化されたカオスへ移行します。彼女の主な制限は、コンセプトや実行ではなく、カタログの長さです。

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  30. Bad Bunny

    Bad Bunny はビデオを使用して、プエルトリコ人のアイデンティティ、ジェンダーに関する解説、ユーモア、そして世界規模のポップなイメージを結びつけます。 "Yo Perreo Sola" "DÁKITI" "Tití Me Preguntó" および "MONACO" は、意図的な役割の逆転から洗練されたSFや映画的な過剰表現まで幅広く展開し、現代の文化的影響の強力な事例を裏付けています。

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