La compétition Venezia 83 réunit vingt longs métrages internationaux en lice pour le Lion d’or. Établissez votre classement avant le festival, modifiez-le après les critiques et les premières, ou évaluez toute la sélection une fois les films vus. Prenez en compte l’ambition de la mise en scène, les interprétations, l’originalité, l’impact émotionnel et le potentiel aux récompenses, tout en gardant à l’esprit qu’il s’agit d’une prévision personnelle et non du verdict officiel du jury.
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15/18
Ce drame français de 105 minutes réalisé par Cédric Kahn et présenté en compétition suit Lucia, 17 ans, que la police ramène dans une unité psychiatrique qu’elle connaît déjà. Retrouvant Eloïse et d’autres jeunes patients, Lucia affronte l’équilibre fragile entre soins, écoute, pression institutionnelle et arrivée perturbatrice d’un mystérieux nouveau venu nommé Enzo. Ce cadre choral invite à le comparer aux récits d’apprentissage intimistes et ancrés dans les réalités sociales.
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Un peu de lumière
Cette coproduction internationale à majorité iranienne de 87 minutes, réalisée par Ali Asgari, suit un médecin dont l’arrestation et la fermeture du cabinet anéantissent toute foi en l’avenir. Il décide de mettre fin à ses jours, mais une ultime journée avec sa famille ébranle sa résolution. Son cadre temporel très resserré et sa crise morale intime distinguent le film des drames politiques plus vastes de la compétition.
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Bucking Fastard
Ce film irlando-américain de 109 minutes réalisé par Werner Herzog et présenté en compétition suit les sœurs Jean et Joan Holbrooke, si proches qu’elles parlent à l’unisson, aiment le même homme et partagent les mêmes rêves. Plutôt que d’exposer directement leur point de vue, le film observe les réactions des tribunaux, des journalistes, de ceux qui les aident ou les exploitent, des animaux et même des échos de la terre.
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Le Bunker
Ce thriller dramatique franco-espagnol de 126 minutes réalisé par Florian Zeller suit un architecte engagé pour construire un bunker survivaliste destiné à un milliardaire de la technologie. Ce projet moralement ambigu conduit son épouse à remettre en question leurs 17 années de mariage, transformant un malaise intime en une réflexion plus large sur la peur, l’éthique et la préparation à l’effondrement social. Son intrigue resserrée autour du couple contraste avec les films choraux plus vastes de la compétition.
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Les Hommes de la compagnie
Ce drame de 92 minutes réalisé par Casey Affleck et présenté en compétition à Venise suit un mystérieux voyageur dont l’histoire traverse les générations et relie trois êtres blessés. Leur lutte entre vengeance et pardon confère au film une dimension méditative et humaniste, tandis que la distribution comprend Nick Nolte et Ben Mendelsohn. Comparé aux titres plus ouvertement ancrés dans l’actualité de la compétition, il privilégie le deuil, la grâce et les liens inattendus.
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DAU
DAU d’Ilya Khrzhanovsky est le titre le plus long annoncé en compétition, avec une durée de 195 minutes à laquelle s’ajoute un entracte de 15 minutes. Cette coproduction entre l’Allemagne, la France et la Suède réunit le chef d’orchestre Teodor Currentzis, Radmila Shchogolieva et Anatoly Vasiliev. Son format exceptionnellement long en fait une œuvre à part par rapport aux durées conventionnelles. L’endurance, l’immersion et l’effet cumulatif de cette durée deviennent ainsi des critères essentiels pour son classement.
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Le Feu que tu portes en toi
Ce drame italien de 94 minutes réalisé par Edoardo De Angelis suit Antonio, qui a bâti à Milan une vie familiale et une carrière réussies loin de sa mère Angela. Lorsque celle-ci arrive pour Noël, le dîner du réveillon devient un champ de bataille émotionnel à la fois comique et féroce, ravivant des années d’incompréhension. Cette confrontation entre mère et fils offre un cadre domestique plus tranchant que les drames institutionnels et géopolitiques du festival.
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Encre
Le film d’ouverture de 116 minutes réalisé par Danny Boyle est un drame choral explosif consacré à des visionnaires et des marginaux qui imaginent une nouvelle forme d’information, conçue pour donner au public ce qu’il veut et transformer le paysage médiatique mondial. Avec Jack O’Connell, Guy Pearce et Claire Foy, il associe une ambitieuse évocation de l’histoire des médias au style cinématographique énergique de Boyle, ce qui en fait un choix naturel pour les spectateurs privilégiant le rythme et l’ampleur dans leur classement.
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L’Étrangère
Ce film en compétition de 115 minutes, coproduction italienne, française et belge réalisée par Paolo Strippoli, suit une femme qui arrive à l’improviste chez sa fille pour révéler une vérité familiale liée à un ancien pacte conclu avec une inconnue. Jasmine Trinca mène une distribution comprenant Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini et Valeria Bruni Tedeschi. À classer pour son drame familial fondé sur les secrets et sa tension aux accents surnaturels.
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Look Back
Ce film japonais de 100 minutes en compétition, réalisé par Hirokazu Koreeda, suit Fujino, une aspirante mangaka sûre d’elle, et Kyomoto, une jeune fille recluse qui se consacre au dessin. Leur passion commune les rapproche tandis qu’elles poursuivent une carrière dans le manga pendant treize ans. Centré sur une amitié de jeunesse façonnée par l’art, le film propose une autre forme de récit initiatique face aux drames relationnels adultes du festival.
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Monsieur Nelson, avez-vous tué des gens ?
Ce drame de guerre nippo-américain de 116 minutes réalisé par Shinya Tsukamoto s’appuie sur le témoignage non fictionnel d’Allen Nelson, vétéran afro-américain de la guerre du Vietnam. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les victimes des champs de bataille, le film examine les blessures psychologiques portées par ceux qui ont participé à la guerre, notamment le stress post-traumatique. Rodney Hicks partage l’affiche avec Geoffrey Rush dans un prétendant ancré dans l’histoire et moralement frontal.
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Amour possible
Ce drame sud-coréen de 164 minutes réalisé par Lee Chang-dong est le film le plus long de cette sélection et suit deux couples mariés dont les vies se croisent pendant le tournage d’un documentaire. Un travailleur licencié et sa conjointe rencontrent une cinéaste et son conjoint, faisant émerger des réalités opposées et des désirs dissimulés. À classer pour la tension nuancée de sa distribution chorale, la complexité des relations et son regard social.
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Primetime
Ce film américain de 110 minutes en compétition, réalisé par Lance Oppenheim, revient en 2006, lorsque Chris Hansen, présentateur de To Catch a Predator, entreprit d’entrer dans l’histoire de la télévision. Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo et Phoebe Bridgers sont les têtes d’affiche d’un projet situé au croisement de l’histoire des médias, du drame porté par des célébrités et de l’examen éthique. Il se distingue de la sélection par son intérêt pour le spectacle télévisuel et une controverse bien réelle.
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Retour à Buenos Aires
Marco Bechis réalise ce drame italo-brésilien de 105 minutes consacré à Mariano Guerra, un médecin italien qui retourne à Buenos Aires pour témoigner contre les anciens officiers qui l’ont enlevé trente-trois ans plus tôt, sous la dictature argentine. Adriano Giannini mène la distribution. Le témoignage judiciaire, l’histoire de la dictature et le fardeau du survivant lui confèrent un profil plus explicitement politique et historique que les titres de cette sélection centrés sur les relations.
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Cela arrivera ce soir
Ce film en compétition de 103 minutes, coproduction italienne, française et espagnole réalisée par Nanni Moretti, réunit Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro et Moretti lui-même. Le synopsis officiel est délibérément bref, construit autour d’une promesse d’attendre et de la question de savoir si quelque chose finira par se produire. À classer pour son postulat énigmatique, la présence d’auteur de Moretti et un registre émotionnel potentiellement contemplatif.
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La Chambre d’écho
Ce drame italo-belge de 123 minutes réalisé par Andrea Pallaoro suit Leo et Anne dans une histoire d’amour où présence et absence, soin et dépendance, désir et contrôle ne cessent de se confondre. Luca Marinelli, Alicia Vikander et Susan Sarandon mènent la distribution. Sa construction psychologique en huis clos et la voix récurrente d’Ava en font une étude intense de l’intimité, de la séparation et de la captivité émotionnelle.
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Un bon petit soldat
Réalisé par Stéphane Brizé, ce drame français sur le monde du travail suit Carla, une cadre de 43 ans recrutée pour diriger les ressources humaines d’un grand assureur. Sa tentative de concilier le bien-être des salariés et les performances de l’entreprise révèle peu à peu les compromis inhérents à la marque employeur. Dans un classement pour le Lion d’or, le film offre une approche incisive centrée sur les institutions, qui contraste avec les drames sociaux plus conventionnellement intimistes.
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Peu avant minuit
Ce drame français de Nicolas Pariser est centré sur Léo, un homme de 49 ans qui apprend la mort de son père biologique, dont il ignorait jusqu’alors l’existence. Avant de se rendre en Italie pour régler la question de l’héritage, il retourne à Paris, renoue avec sa fille militante et revisite d’anciennes relations. Son récit familial introspectif lui donne un profil de prétendant plus discret et axé sur les personnages qu’une épopée politique ou historique.
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Wild Horse Nine
Ce thriller d’époque à l’humour noir de Martin McDonagh envoie les agents partenaires de la CIA Chris et Lee de Santiago à l’île de Pâques, peu avant le coup d’État chilien de 1973. John Malkovich et Sam Rockwell incarnent ces vétérans qui se méfient l’un de l’autre, tandis que Steve Buscemi joue leur chef de bureau. L’association de l’espionnage, de l’histoire politique, de l’absurdité d’une île isolée et de la sensibilité comique reconnue de McDonagh confère à ce prétendant un profil de genre distinctif.
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Femme, inconnue
Ce drame d’époque danois de May el-Toukhy suit Marie, une jeune nourrice et domestique qui se prépare à épouser Christian, le riche veuf plus âgé qui l’emploie. La relation qu’elle a dissimulée avec un soldat allemand pendant la guerre menace la position sociale qu’elle cherche à obtenir dans le Danemark de l’après-guerre. Le film introduit dans la comparaison pour le Lion d’or une dynamique mêlant passé secret, classe sociale et rapports de pouvoir entre les sexes.
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